Rendez-vous avec David Lillkvist - une autre transmission

Le solfège en anglais
Échanges d'idées, de belles perspectives
Encore quelques inquiétudes

Après avoir envoyé les premières vidéos à Usthiax (en ayant bien pris soin de supprimer le son), j'ai rencontré vendredi dernier David Lillkvist, qui va composer pour "notre Sisyphe".
Je vous en avais déjà parlé ici

J'ai préparé pour lui la structure musicale de la pièce pour qu'il puisse se lancer dans sa création sur laquelle nous danserons aussi.

La rédaction de cette structure n'a pas été sans écueils.
D'abord, pour les musiques binaires, les danseurs comptent en 8, ce que les musiciens comptent en 4, les ternaires se comptent parfois en 3, parfois en 6 mais nous comptons les 7 temps (base de la majeure partie du quatuor) de la même manière …

Heureusement que le logiciel sur lequel j'ai travaillé me propose aussi une partition, cela me permet de faire le moins d'erreur possible.
Ensuite, quelles indications donner ?
Au stade où nous en sommes, il y a des mouvements, des attaques des danses, qui se sont calés sur ma musique.
Il y a des sons, des mélodies, des repères que l'on capte facilement dorénavant mais est-ce qu'ils sont vraiment indispensables dans la construction de la chorégraphie ?
Il y a aussi ces parties sans pulsation.
Est-ce qu'elles doivent être respectées par David ?
Il y a aussi ces moments où la danse ne s'appuie sur la rythmique même si elle est audible,
est-ce que je dois dire à David de garder une rythmique ou bien considérer ces sections sans pulsation ?
Même question pour certains silences qui vont d'une musique à l'autre ..
Silence ? Son ?
Est-ce que la rythmique de la partie précédente peut continuer ?
Est-ce que celle de la partie suivante peut commencer plus tôt ?

Je décide de lui laisser le choix.
Dans chaque situation, je lui propose les deux alternatives.

J'arrive donc avec pour chaque partie :
le thème,
ce que les danseuses font dans "l'histoire",
ce qu'elles font concrètement
(au sol, debout, mouvements lents/rapides, liés, saccadés ..),
le tout traduit en anglais car même si David parle maintenant français bien mieux que je ne parlerais jamais le suédois,
vu que l'on parle anglais quand on se voit, je me suis dit que ce serait plus clair pour lui ..
Et puis cela m'a permis de connaître le vocabulaire basique du solfège en anglais !

En anglais, les notes deviennent des lettres (le "la" devient "A")
Et les durées de notes partent de la ronde.
la ronde s'appelle "whole note",
la blanche qui la divise en deux "half note" et la noire "quarter note".
Du coup, la fameuse "blanche qui vaut deux noires" a beaucoup moins d'impact en anglais.

Une bonne manière de travailler mon anglais et de découvrir le solfège lu par les autres.

Nous sommes assis devant nos verres de vin au Bistrot de l'Horloge
(un nouveau bar sur le cours d'Estiennes d'Orves où je vous conseille vivement d'aller prendre un verre)
David comprend bien mes explications (.. Ouf ..)
Du coup, il réagit déjà à certains aspects de ma composition.
Le même tempo par exemple ..
Dans ma version des faits, on est à 120 du début à la fin.
Même s'il convient qu'avec ce même tempo, on peut faire entendre toutes sortes de rythmes, ça l'étonne que je n'ai pas eu l'envie de changer.
Et c'est une bien judicieuse remarque.
Je lui propose, si ça lui dit, de proposer des variations de tempo dans les parties où, justement, on ne le suit pas.
Une troisième alternative aux deux que j'avais déjà envisagées ..

On parle aussi du rapport musique/danse,
jusqu'où se suit-on ?
il y a des contrepoints qui sont possibles ..

Il me dit qu'il va s'orienter vers un travail itératif,
Sisyphe oblige ..
Espérons juste qu'il ne soit pas trop proche du mien ..

Il me propose aussi de peut-être, jouer sur scène et l'idée me plaît.
Cela va juste conditionner l'ordre des compositions : peut-être faudra t-il que l'on commence par sa proposition pour qu'il soit sur scène dès le départ,
ou alors il va falloir gérer aussi son entrée sur scène.

Un peu de piment supplémentaire dans la construction globale.
Une fois que les trois compositions seront prêtes, il faudra choisir l'ordre, organiser les transitions ..
et puis le danser .. trois fois d'affilée.
Je commence à me languir d'en être là.

David repart avec du pain sur la planche.
Son planning est chargé : il repart travailler en Finlande du 15 juin au 15 août, comme je ne suis pas en France de 1° août au 1° octobre,
on décide qu'il me fera des propositions d'ici son départ et que …
le mois d'octobre va être très chargé ..

Je le quitte content de sentir son enthousiasme, son envie de travailler.
J'ai quand même toujours la boule au ventre quant à la manière dont je vais le payer (cf. article précédent)
Il reste encore un espoir par l'ADAMI, quand le centre m'aura donné la date du spectacle, je tenterai cette piste ..
Être patient ..
Ne pas stresser pour ça,
pas trop,
pas encore ...